Plagi d'autore

Senti qui. Brani bellissimi. Ma ascoltando attentamente (neanche tanto) ecco emergere le somiglianze con altri brani che ti è capita di sentire, composti anche 100, 200, 300 anni prima. Copiare è un’arte. Per qualcuno: Arte è copiare?

& Can’t help falling in love | Elvis Presley
(Blue Hawaii, 1961)
Grande successo mondiale di Elvis. La melodia è quella di "Plaisir d'amour" scritta da Jean-Paul-Égide Martini (detto Martini il Tedesco) nel 1795. Si dice che questa fosse la canzone preferita della regina Maria Antonietta e che il popolo la sentisse cantarla nella sua prigione nel palazzo delle Tuileries dove attendeva di essere ghigliottinata. Maria Antonietta & Elvis, che coppia!

Plaisir d'amour ne dure qu'un moment, chagrin d'amour dure toute la vie.....

& Angelica | Lamb
(Between darkness and wonder, 2003)
Un drago dei suoni e una cantante, si sono separati nel 2004. Sono di Manchester, cresciuti al tempo dei Portishead e dei Massive Attack. “Angelica” è una cosa di pianoforte e computers. Il brano ‘campionato’ è tratto da "Clair de lune" di Claude Debussy.

& La soledad | Pink Martini
(Sympathique, 2006)
Thomas Lauderdale, leader dei Pink Martini, è anche un brillante pianista, che interpreta assai bene i brani classici a volte incorporati nella musica del gruppo. In questo caso si tratta dell’Andante Spianato, Op. 22 di Chopin.

& Insensatez | Antonio Carlos Jobim
(The composer of Desafinado, Plays, 1963)
"Insensatez" (di solito tradotto in inglese "How insensitive", sebbene la parola portoghese significhi ‘assurdità’ o 'follia’) è una bossa nova jazz composta da Antônio Carlos Jobim, con parole di Vinícius de Moraes. La melodia è liberamente ispirata sul Preludio No.4 di Frédéric Chopin.
Ne esistono talmente tante notevoli cover che ne ho fatto una playlist ...

& La canzone dell’amore perduto | Fabrizio De André
(Tutto Fabrizio De André, 1966)

Vorrei dirti ora le stesse cose
Ma come fan presto, amore,
ad appassir le rose
Così per noi

È come lui aggiunge “amore”. Se ci fate caso non c’era bisogno, stando alla metrica: si poteva chiudere su “presto”. Invece lui dice “come fan presto, amore”, ed è tutto lì. Sempre che non vogliamo parlare di “l’amore che strappa i capelli è perduto ormai”, e di come canta in salita “ma sarà la prima che incontri per strada”.
La musica era del compositore tedesco Georg Philipp Telemann: l'Adagio del Concerto in Re maggiore per tromba, archi e continuo.

& Russians | Sting
(The dream of the blue turtles, 1985)
Un ticchettìo di orologio, quasi a ricordare la precarietà del tempo, introduce una melodia sontuosa che riprende un tema di Sergej Sergeevič Prokofiev, Lieutenant Kije Suite, Op. 60, II Mov. Romance.

Russians love their children too

& A groovy kind of love | Mindbenders
(singolo, 1965)
"A groovy kind of love" è una canzone basata, per quel che riguarda la melodia, sulla Sonatina in Sol Maggiore, op. 36 no. 5, III mov., Rondò di Muzio Clementi. Fu portata al successo nel 1965 dai Mindbenders. In seguito il brano è stato registrato da numerosi altri cantanti, tanto che anche qui serve una playlist.

& All by myself | Eric Carmen
(Eric Carmen, 1975)
Per quelli che da ragazzi trovavano la musica classica “da vecchi”, fu una rivelazione scoprire che il passaggio chiave nella stupenda e supermelensa "All by myself" era di Rachmaninov, veniva da Concerto per pianoforte n.2.

When I was young,
I never needed anyone
And making love was just for fun
Those days are gone

& Could it be magic | Donna Summer
(A love trilogy, 1976)
Scritta nel 1973 da Barry Manilow attingendo al Preludio in Do minore op.28 n.20 di Chopin, del quale sarebbe interessante conoscere il parere. L’album, A love trilogy, è un raro caso di LP di culto e quasi-concept proveniente dal genere disco.

& This night | Billy Joel
(An innocent man, 1983)
Al secondo 58 parte la citazione dalla Patetica di Beethoven.

& C u when you get there | Coolio
(My soul, 1997)
Coolio rifà rap le reiterazioni del Canone e giga in re maggiore di Johann Pachelbel, del 1653.

& Rain and tears | Aphrodite’s Child
(End of the world, 1968)
"Rain and tears" è un brano musicale scritto da Vangelis, adattamento (di nuovo!) del Canone e giga in re maggiore per tre violini e basso continuo di Johann Pachelbel.

& Un chimico | Morgan
(Non al denaro, non all’amore né al cielo, 2005)
Morgan nel 2005 ha fatto un album composto interamente dalle cover dei brani dell'omonimo album di Fabrizio De André, ispirato alla raccolta di poesie Antologia di Spoon River.
Dopo la quarta strofa vengono inserite sedici misure del Canone di Pachelbel eseguite dagli archi.

& Everytime | Glen Hansard
(Even better than the real thing Vol.2, 2004)
"Everytime" è una brano di Britney Spears del 2004. Nello stesso anno Glen Hansard ne ha fatto una bella cover, che nel minuto finale rende evidente l'ispirazione (ancora!) dal Canone di Pachelbel.

& All this time | Sting
(The soul cages, 1991)
La cultura musicale di Sting ha colpito ancora. Infatti il contrappunto melodico di "All this time" altro non è che|la Marcia del Principe di Danimarca composta nel 1699 da Jeremiah Clarke.

Playlist

Gli immortali

Immaginiamo di costruire da zero una discoteca: per carità, non una discoteca che raccolga i documenti sonori di tutte le culture e tutte le tradizioni. Una discoteca privata, misura domestica, con pezzi scelti in tutta la musica classica con il solo criterio del valore: gli "immortali", appunto.

Trio in mi bemolle maggiore, op.100: II. andante con moto | Franz Schubert
Questo Andante con moto ha dei caratteri da marcia funebre. Ma con Schubert la marcia funebre diventa ironicamente un passo di danza, un balletto sinistro di figure spettrali, mentre la melodia del violoncello è il baricentro di tutto il pezzo. Tanto è vero che Schubert a un certo punto lo mette da parte; ma ecco che a metà del brano il grande tema del violoncello riappare inatteso, come il personaggio di un romanzo che – colpo di scena – torna, lavorato dal tempo e carico d'esperienze …

Gymnopédie n.1 in re maggiore: lent et douloureux | Erik Satie
Le Gymnopédies sono tre brevi pezzi pieni di atmosfera, in tempo di 3/4, che condividono un tema e una struttura comuni. Nel loro insieme sono considerate come precorritrici della moderna musica ambient – pezzi armoniosi ma tuttavia eccentrici che all'epoca uscivano dalla tradizione classica. Le melodie dei 3 pezzi fanno un uso deliberato di dissonanze, che producono un effetto melanconico come previsto dalle istruzioni di Satie, che prevedevano esecuzioni comunque lente, e poi dolorose, tristi e gravi. Se poi queste istruzioni fossero da prendere alla lettera, o fossero invece dei commenti satirici su altra musica del tempo non è dato sapere. Ma nulla toglie al fascino eterno dei pezzi.

Sinfonia n.7 in la maggiore, op.92: II. allegretto | Ludwig van Beethoven
Ascoltando la Settima sinfonia si ha l'impressione di una massa lanciata con impeto crescente verso l'apoteosi finale. Il ritmo è tutto: anche il celebre Allegretto non consente indugi perchè è tutto definito dal suo immutabile sottofondo ritmico che lo sospinge oltre, lo costringe a muoversi. Naturalmente questo correre in avanti, accumulando energia anziché consumarla strada facendo, ha pure una sua drammaticità, che ricorda la forza con cui la Quinta sinfonia si lanciava contro ogni ostacolo. Ma la Settima non conosce ostacoli, è un dramma di forme, un dramma danzato; appunto, l'apoteosi della danza, come la definì Wagner.

Duo des fleurs | Léo Delibes
"Duetto dei fiori" è un famoso duetto per soprano e mezzo-soprano dall'opera Lakmé di Léo Delibes. Il duetto si svolge nel primo atto, tra il personaggio di Lakmé, la figlia di un prete di Brahmin, e la sua serva Mallika, mentre vanno a raccogliere dei fiori in riva ad un fiume.

Trio in la minore per pianoforte, violino e violoncello: I. moderé | Maurice Ravel
Il modo migliore per conoscere il Trio di Ravel è quello di ascoltarlo dopo una fiera batosta, oppure storditi di stanchezza, con la testa che ronza a vuoto, gli occhi pesti e i nervi ancora tutti drizzati e indoloriti: così conciati, il primo tema del pianoforte, pianissimo, con il suo ritmo lieve e sospeso, con il suo gioco tra commosso e ironizzato, ci trasporta subito in un mondo nuovo, in un tempo nuovo, che non ha più nulla a che fare con le misure reali e dove ogni contingenza oscura, materiale, vergognosa scompare. Poi tocca al genio di Ravel preservare questa sensazione per tutta la durata del pezzo, per tutti e quattro i movimenti. Qui propongo il miracoloso Moderé, primo movimento.

Goldberg Variations, BWV 988: aria da capo | Johann Sebastian Bach
Per le Variazioni Goldberg di Bach suonate sul pianoforte da Glenn Gould verrebbe voglia di usare la sigla autorale abbinata: Bach-Gould. Non che Gould abbia trascritto nulla, che anzi tutto è scrupolosamente fedele all'originale, fino all'ultima nota e all'ultima pausa. Ma Gould ha la facoltà d'inventare una vita sonora e timbrica, un gioco di pesi e di rapporti temporali molto originale. Gould voleva essere tutto cervello, ma qui è anche cuore, tanto da cantarsi a voce percepibile le note che suona.



Il molto eclettico Dr. Hannibal Lecter (de Il silenzio degli innocenti) è notoriamente un appassionato delle Variazioni Goldberg nell'esecuzione di Glenn Gould.

Danse macabre | Camille Saint-Saëns
La Danza macabra è un breve poema sinfonico composto nel 1874 da Camille Saint-Saëns. Fonte di ispirazione fu un poemetto grottesco di Henri Cazalis in cui la morte suona un violino scordato in un cimitero. Il violino della Morte, oltre ad avere la corda più alta “scordata” appositamente, suona anche in tonalità sbagliata. Gli scheletri escono dalle tombe e avvolti in bianchi sudari si mettono a ballare forsennatamente: la danza vera e propria è formata da contrabbassi e violoncelli, con lo xilofono che imita il rumore secco delle ossa degli scheletri che danzano. Insomma un “Thriller” 110 anni prima di Michael Jackson!

Berceuse per pianoforte in re bemolle maggiore, op.57 | Fryderyl Chopin
Tutti sanno la differenza tra il tempo matematico degli orologi e il tempo psicologico percepito dalla coscienza; la musica, arte dell'interiorità, lavora su quel rapporto e ciascun compositore attira e organizza nel proprio tempo idee e immagini sonore. Quanto "dura" la Berceuse per pianoforte di Chopin? La mano sinistra ripete da cima a fondo sempre la stessa formula ritmica e il tempo sembra arrestarsi; ma su questa sorta d'ipnosi la mano destra disegna una linea immacolata e poi la conduce per una rete di varianti che ognuna illumina una faccia di quel purissimo diamante; partita da un filo di musica, la pagina passa per un rigonfiamento e poi si vuota alla fine tornando al punto di partenza: se a questo punto guardiamo l'orologio, vedremo che sono passati si e no cinque minuti; mentre nella realtà della fantasia siamo stati rapiti in una misteriora immobilità fuori da ogni tempo meccanico.

Sinfonia n.3 in fa maggiore, op.90: III. poco allegretto | Johannes Brahms
Secondo attendibili statistiche, delle quattro sinfonie di Bramhs la n.3 è di gran lunga la meno eseguita. Ma proprio quest'opera contiene, con il suo Terzo movimento, una delle pagine più popolari di tutto Brahms, specie dopo il successo mondiale del film ricavato dal romanzo di Françoise Sagan Aimez-vous Brahms?, dove il tema ricorre con persistente malinconia.

Adagio for strings | Samuel Barber
L'Adagio per archi di Barber è struggente e bellissimo.

The Elephant Man (1980), diretto da David Lynch, è stato il primo film ad utilizzare questo brano: fu aggiunto in coda al film per aumentare l'emotività della pellicola. Il pezzo è stato usato anche nel film Platoon (1986) di Oliver Stone, per sottolineare i momenti più forti della pellicola.

Sinfonia n.5 in do minore, op.67: I. allegro con brio | Ludwig van Beethoven
La buona musica non sempre sa tenere compagnia. Il caso più evidente è quello della Quinta sinfonia di Beethoven, che a dire la verità, se uno l'ascolta proprio bene, è un po' come mettersi un leone in casa: che non è certo una buona compagnia, a meno di non nascere con la vocazione del domatore. Eppure la Quinta sinfonia è irrinunciabile, essendo l'opera in cui il pensiero beethoveniano si presenta efficace come un dramma e chiaro come un teorema.

Water Music, suite n.2 in re maggiore, HWV 349: II. alla hornpipe | Georg Friedrich
Se c'è una musica che bisogna ascoltare tutte le mattine prima d'incominciare le solite occupazioni, nulla di piú tonico e corroborante si può trovare della Water Music di Haendel; come le pratiche igieniche, il rassettarsi e il vestire con appropriatezza, questa musica potrà mettere in forma lo spirito per buona parte della giornata. C'è persino il pericolo che quella grandiosità di respiro e quel fraseggiare sempre maestoso inducano – in chi ascolta e se ne compenetri – una certa qual grandigia e altezzosità di gesti e di atteggiamenti: c'è il rischio di non rispondere al saluto della vicina sul pianerottolo, peggio, di respingere schifati e annoiati la piú urbana osservazione di un superiore: tanto è maiuscola quella musica, tanto è impregnata di maniere graziose e regali!

Concerto in re maggiore per tromba e archi: I. adagio | Georg Philipp Telemann
Sono sicuro che questa melodia ti è molto familiare. Infatti è quella de "La canzone dell’amore perduto" di De André (vedi alla voce Plagi d'autore).

Agitata da due venti | Antonio Vivaldi
Aria dal II atto di Griselda, opera di Antonio Vivaldi su libretto di Carlo Goldoni. Fe-no-me-na-le la Cecilia Bartoli.

Agitata da due venti,
freme l’onda in mar turbato
e il nocchiero spaventato
già s’aspetta a naufragar.

Kinderszenen n.7 in fa maggiore, op.15: Träumerei | Robert Schumann
Una delle Kinderszenen. Schumann inizialmente le definì come scene infantili composte per bambini da parte di un adulto, ma in seguito modificò il proprio giudizio in 'reminiscenze per adulti da parte di un adulto'; non più musica per i bimbi dunque, bensì sui bimbi. Questa è "Sogno".

Variations on an original theme, op.36, Enigma: 9. Nimrod (adagio) | Edward+Elgar
Le Enigma Variations consistono in un tema principale, seguito da 14 variazioni, che differiscono dal tema per melodia, armonia e ritmo; l'ultima variazione costituisce il gran finale. Questa è Nimrod, la nona variazione, la più famosa.

Playlist

Babele. Le venti lingue che spiegano il mondo

(Gaston Dorren, 2018, Garzanti)

Questo saggio presenta tante divertenti chiavi per imparare o aggiornarsi su storia, geopolitica, linguistica, geografia, antropologia, castori, lontre e postumi di sbronze.
Mentre Dorren attraversa il mondo sulla nave delle lingue, noi lo accompagniamo con l’equipaggio musicale più bizzarro che ci sia: cover in hindi di "Mamma mia", versioni dei Beatles in punjabi, metal giapponese femminile, ispirazioni shakespeariane nell’inglese perfetto dei Dire Straits e molto altro.

Em dep nhu mo | Duy Quang - vietnamita
(Rumba, 1988)
La canzone originale è "Elle était si jolie", una ballata in francese di Alain Barrière che ricorda una ragazza talmente carina da non poterla amare. La presentò all'Eurofestival del 1963.
Nel 1965 divenne un grande successo nell'ex-Yugoslavia, cantata da Dragan Stojnić con il titolo "Bila je tako lijepa". Fu rifatta 'punk' dal gruppo punk rock serbo Pekinška Patka nel 1980 e da quello croato Hladno Pivo nel 1985 (si vede proprio che i punk post-titini hanno una passione per questo brano).
Nel 1998 il cantante Daklon ne ha fatto una cover di successo in israeliano. (בנתיב מעורפל, "In un sentiero nebbioso").

DNA | BTS - coreano
(Love yourself: her, 2017)
I BTS sono una boy-band sudcoreana dall'enorme successo internazionale (loro è anche "Boy with luv", da quasi mezzo miliardo di ascolti su Spotify). Della canzone è stata pubblicata anche una versione in giapponese).

Ithukku thana | Naresh ft Madhusree - tamil
(Tamil super hit songs, 1998)
Super hit tamil.

Seninleyim | Ajda Pekkan - turco
(Sana neler edeceğim, 1975)
Ovviamente questa la conosci. È la versione in turco del brano “E penso a te” della coppia Mogol-Battisti. Fu anche una trascurabile cover in inglese di Tanita Tikaram e in francese di Jean-François Michel, oltre che una assai meno trascurabile cover in spagnolo di Mina.

Mimpi | Anggun - giavanese
(Mimpi, 1989)
Anggun è una cantautrice indonesiana naturalizzata francese, che canta in indonesiano, francese, inglese (tutte lingue che padroneggia con grande facilità) e anche in italiano. Il suo più grande successo (praticamente una one hit wonder) è "Snow on the Sahara" del 1997.

Gerye konam yaa nakonam | Googoosh - persiano
(Hajm-e sabz, 2010)
"Piangere o non piangere"? Bel brano dalle sonorità brasiliane. Non te lo aspetteresti da un brano dall'Iran.

Norwegian wood | Cornershop - punjabi
(When I was born for the 7th time, 1997)
I Cornershop sono un gruppo inglese di musica indie formato a Leicester nel 1992 dal cantante Tjinder Singh e da suo fratello, il bassista Avtar Singh, di chiare origini indiane. Nel 1997 hanno fatto la versione in punjabi del famoso brano dei Beatles. Il gruppo è divenuto popolare nel 1997 grazie alla 'one hit wonder' "Brimful of Asha".

Ijime, dame, zettai | Babymetal - giapponese
(Babymetal, 2015)
"Il bullismo, assolutamente mai più" è un brano melodic speed metal del gruppo musicale di idol giapponesi Babymetal. Parla delle lotte interiori e delle difficoltà nei rapporti con il prossimo quando si ha a che fare con il bullismo.

Malaika | Miriam Makeba - swahili
(1974)
"Malaika" (letteralmente "angelo" in swahili) è la più celebre canzone d'amore della musica pop in lingua swahili.

Vollmond | In Extremo - swahili
(Sünder ohne zügel, 2001)
Gli In Extremo sono un gruppo folk metal tedesco, fondato nel 1995 e composto da sette membri. La loro musica è fortemente influenzata dalla musica medievale.

Suicide social | Orelsan - francese
(Le chant des sirènes, 2011)
"Suicidio sociale" è una canzone del rapper francese Orelsan. Il brano parla di un individuo in difficoltà, che lavora e che trascorre i suoi ultimi minuti di vita ad affrontare diverse questioni politiche, culturali e religiose in Francia, tra cui gli "incompetenti" nel governo francese, il neonazismo e la comunità LGBT, prima di suicidarsi sparandosi.

Ni yao de ai | Penny Tai - malese
(So Penny, 2004)
Penny Tai è una cantante e compositrice malese naturalizzata taiwanese.

Compromise | Bi-2 - russo
(#16plus, 2014)
I Bi-2 (in russo Би-2) sono un gruppo musicale rock russo, con origini bielorusse.

Lisboa antiga | Amàlia Rodriguez - portoghese
Famosa canzone popolare portoghese, qui nella versione di Amàlia Rodriguez, la miglior esponente del fado e riconosciuta come la "voce" del Portogallo.

Elo shyamal kishore | Anuradha Paudwal - bengalese
(Chaitali chandini ratey, 1995)

Lughat al’aalam | Humood - arabo
(Aseer ahsan, 2015)
Humood AlKhudher, noto semplicemente come Humood, è un cantante kuwaitiano, noto per il fatto che il suo stile integra la musica araba con il pop internazionale e per l'impiego di testi edificanti.

Ek pal ka jeena | Lucky Ali - hindi-urdu
(Kaho naa... pyaar hai, 1999)

No funciona | Tonino Carotone - spagnolo
(Senza ritorno, 2003)
Tonino Carotone è un cantautore spagnolo, da sempre innamorato della musica italiana (lo pseudonimo è un chiaro riferimento a Fred Buscaglione ed a Renato Carosone).

Maple leaf | Jay Chou - mandarino
(November's Chopin, 2005)
Jay Chou è un musicista, cantante, attore regista taiwanese.

Romeo and Juliet | Dire Straits - inglese
(Making movies, 1980)
La Giulietta di Knopfler si chiamava Holly Vincent e cantava in una band. Lo lasciò al telefono mentre lui era in tour, e una volta definì così le loro storie, in un’intervista: “I had a scene with Mark Knopfler”. Lui se la segnò: “oh Romeo, yeah, you know I used to have a scene with him”.

E dopo i 20 brani nelle 20 lingue trattate dal libro, continuo la serie con altre canzoni in altri idiomi.

Brændt | Lis Sørensen - danese
(Under stjerneene et sted, 1993)
Prima versione del brano degli Ednaswap. poi portata al successo internazionale da Natalie Imbruglia con il titolo "Torn".

Congratulations | Pink Martini - mandarino
(Joy to world, 2010)
"Gong xi gong xi" ('congratulazioni', appunto) è una popolare canzone cinese, oramai uno 'standard' per le celebrazioni del nuovo anno lunare cinese. Musica e parole furono scritte da Chen Gexin nel per celebrare la vittoria sui giapponesi nella Seconda Guerra Mondiale e la liberazione della Cina.

Playlist


Brani citati


Altri brani, non su Spotify

19. Vollmond | In Extremo